Son roman intitulé La fureur et l'enchantement, paru en mars 2010 chez Libre Expression, reprend la saga de la Rébellion de 1837 et celle de la Société des Vingt-et-un qui, la même année et pour de semblables motifs, s'emparait des riches forêts du Saguenay. Dans son ensemble, l'œuvre de Georges-Hébert Germain constitue une sorte d'inventaire des grands archétypes québécois. En tant que journaliste, Georges-Hébert Germain a d’abord été attaché au journal La Presse, puis à l’Actualité et au Devoir. Comme pigiste, il a écrit pour la majorité des magazines québécois (Nous, Châtelaine, Elle, L’Actualité, Readers’ Digest, Plein Air et autres). Il a également participé comme chroniqueur, critique, commentateur, scénariste ou reporter à un grand nombre d’émissions de télévision, à Radio-Canada, Télé-Métropole et Télé-Québec, de même qu’à l’Office National du Film.

Du côté du cinéma documentaire, il a œuvré comme scénariste, recherchiste, intervieweur et narrateur pour des films tels Sur le dos de la Grande Baleine (1996), Lumière du nord/Great North (2001), film IMAX sur les troupeaux de caribous du Québec, et Le temps d’un envol et Before You Fly, documentaire sur le Cirque du Soleil diffusé par Bravo aux États-Unis et par les réseaux français et anglais de Radio-Canada en 2003. Il a également assuré l'animation et la narration des séries Destination Nor'Ouest I et II, de même que la Ruée vers l'or, diffusées par TFO et TVA en 2007, 2009 et 2012.

Autre réalisation à noter, un hommage au club de hockey Le Canadien par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano, présenté à la Place des Arts en février 2008 et au centre Bell en mars 2009.

Georges-Hébert Germain a reçu plus de vingt prix de journalisme, dont le Judith-Jasmin, le Jules- Fournier, le Louis-Chantigny, le Montréal-Genève et, à deux reprises, le grand prix d’excellence de la Fondation des magazines canadiens.


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Lauréat de plusieurs prix prestigieux, Armel Job a publié 15 ouvrages, dont neuf romans chez Robert Laffont. Sa collaboration avec les Éditions Robert Laffont a débuté en 2000 avec la parution de La Femme manquée (prix Emmanuel-Roblès et prix René-Fallet). Suivront Baigneuse nue sur un rocher, Helena Vanneck, Le Conseiller du Roi, Les Fausses Innocences (prix du jury Jean-Giono 2005), Les Mystères de sainte Freya, Tu ne jugeras point (prix Simenon), Les eaux amères et enfin, Loin des mosquées, un livre à la morale subtile ; un hommage vibrant au combat des femmes pour le droit à la liberté. De ce dernier opus, publié en 2012, la presse n’est pas à court de compliments.

« Une fois encore, passionnant de bout en bout. » (La Dernière heure)

« L’histoire est simple et compliquée comme la vie. L’amour, le désir, l’honneur, la vengeance, la mort. […] Armel Job écrit bellement cet enchevêtrement de lignes de destins. Sans jugement sur les comportements. Comme un sage raconte ses fables. » (Le Soir)


Armel Job est né en 1948 à Heyd, petite commune au Sud de Liège, en Belgique. À l’âge de douze ans, il entre au séminaire de Bastogne, un collège catholique parmi les plus réputés de la Belgique francophone. Le latin et le grec y forment la base de la pédagogie. Armel Job poursuivra ensuite ses études à l’Université d’État de Liège. Il y étudiera la philosophie et la philologie, pour se spécialiser en mycénologie (étude du syllabaire linéaire B, écriture du 2e millénaire avant JC). Au cours de ses années universitaires, il fera aussi du théâtre.

Au terme de ses études, il est embauché au même séminaire de Bastogne comme professeur de latin et de grec. Il va y enseigner pendant vingt-trois ans avant d’assumer le poste de directeur de l’institution en 1993. Pendant ses années de professorat, Armel Job publie à maintes reprises des articles spécialisés dans les Revues de l’enseignement catholique belge et poursuit des travaux de traduction du latin et du grec. En tant que directeur, il accompagne l’évolution d’un séminaire de 500 garçons à un lycée mixte de 1 500 élèves. En 2010, il quittait son poste pour se consacrer entièrement à l’écriture.


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Artiste des plus talentueux, Bruno St-Aubin a fait des études de graphisme au Collège Ahunstic avant d’aller poursuivre sa formation à l’Academy of Art College à San Francisco. Au cours de sa première année dans cette institution, il obtient une bourse de travail et une participation à la page éditoriale du magazine Metamorphosis.

De retour au Québec, il illustre un premier conte pour enfants, bifurque un moment vers le cinéma d’animation à l’Université Concordia, puis, revient vers la production de livres pour les jeunes. Il fait donc ses débuts en travaillant tour à tour comme graphiste, directeur artistique et illustrateur pour différentes collections.

Lorsqu’on lui demande pourquoi il a décidé de se consacrer à la littérature jeunesse, il répond : « Quand j’ai vu les albums de Marie-Louise Gay, Jean-Christian Knaff, Richard Parent et Suzanne Langlois, au début des années 80, j’ai su que les mots et les images combinés pouvaient communiquer n’importe quoi avec force. Pour un artiste, c’est un médium très intéressant. »

Son credo : « Je préconise une phrase courte et simple, facile à lire, pour permettre à l’illustration de respirer la fraîcheur et la clarté. Tout cela dans le but d’établir une communication efficace. Ma clé, c’est la communication. Je m’adresse spécifiquement à l’imaginaire des enfants et à leurs douces folies. Je crois qu’il est important de créer des histoires qui atteignent les enfants dans leurs émotions. Ils apprennent à les identifier et à les démêler. J’essaie de créer un monde à leur dimension.

Mes illustrations prennent leurs réelles significations accompagnées d’un texte léger. Avant ou après le plaisir de la lecture, il y a le plaisir de la couleur, la joie de la ligne et de ses arabesques. Quoi de plus chaud que de sentir la gestuelle, le coup de crayon ou la plume sur le papier? »


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Comme essayiste, il s’est notamment distingué avec la parution de Partita pour Glenn Gould. Musique et forme de vie (Presses de l’Université de Montréal, 2007), qui a été finaliste aux Prix du Gouverneur général et lui a valu le prix de la revue Études françaises et le Grand Prix du livre de Montréal en 2007. Son plus récent livre, Wanderer. Essai sur le Voyage d’hiver de Franz Schubert (Nota Bene, 2011), a reçu le prix du Gouverneur général dans la catégorie Essais.

« Avec Wanderer, essai sur Le voyage d’hiver de Franz Schubert, le philosophe Georges Leroux revient à la musique, où l’on a tant besoin d’esprits de son envergure. […] Mon choc culturel de l’année 2011. » (Christophe Huss, Le Devoir)

« Il est rare qu’un ouvrage soit publié avec autant de soin que Wanderer. […] À la manière dont Leroux envisage l’apport de la musique au texte, on devine très bien ce qu’il apprécie de Schubert. […] À plusieurs reprises, je me suis réjoui qu’on ait pu écrire et publier cela, ici, et de cette façon. Il y a, dans toute cette démarche d’écriture et d’édition, quelque chose de courageux, que le lecteur ressent d’emblée : un effort de faire tenir ensemble, sous un seul regard, tous les points de l’œuvre pour la faire résonner et signifier dans son contexte esthétique et historique initial. » (Robert Dion, Voix et Images, Volume XXXVII, numéro 2, Hiver 2012)

Georges Leroux écrit aussi sur des questions d'esthétique et s'intéresse de près aux problèmes actuels de l'éducation, dans une perspective critique. Il collabore à plusieurs revues et journaux, notamment à la revue Spirale qu'il a dirigée pendant plusieurs années. Correspondant francophone de l'Institut international de philosophie, il participe aux travaux de la Commission bibliographique pour les publications canadiennes de philosophie en langue française. Il a été professeur invité dans plusieurs universités européennes et américaines, et il est membre de plusieurs sociétés savantes, dont la Société royale du Canada.

Son parcours, ses préoccupations et ses convictions lui ont valu l’invitation conjointe du Centre québécois du P.E.N. International, d’Amnistie internationale et de l’Union des écrivaines et écrivains québécois (UNEQ), à être le porte-parole de la 13 édition de Livres comme l’air, invitation qu’il a acceptée sans hésiter. Geste symbolique de solidarité et plate-forme de sensibilisation au destin des écrivains emprisonnés pour leurs opinions, Livres comme l’air se déroule chaque année au Salon du livre de Montréal.

Georges Leroux a été reçu à l'Académie des lettres du Québec en 2003.


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Grégoire Delacourt, 51 ans, ne se destinait pas à l’écriture. Après un baccalauréat lettre et arts, il suit des cours de droit et de comptabilité. Mais il s’ennuie ferme et décide plutôt de présenter un « dossier bidon » à différentes agences de publicité. Il sera finalement embauché par une importante firme et travaille toujours comme publicitaire aujourd’hui. On lui doit notamment les campagnes pour Cœur de Lion, EDF (Electricité de France), Apple et Lutti.

C’est en 2009 qu’il écrit son premier roman, L’écrivain de la famille. Publié chez Lattès et vendu à plus de 11 000 exemplaires, le livre remporte cinq récompenses, dont le prix Marcel-Pagnol et le prix Carrefour du Premier Roman. Puis, en 2012 paraît, chez le même éditeur, La liste de mes envies. Succès phénoménal. Avant même sa sortie, les droits d’adaptation cinématographiques étaient déjà vendus, de même que des traductions dans 12 pays.

Le passage de l’écriture pour la publicité au roman s’est fait sans heurts, malgré l’énorme différence dans les exigences des deux formes. Pour Grégoire Delacourt, « ce sont deux modèles d’écriture différents, mais le cadeau de la pub c’est de m’avoir appris à « découenner le jambon », à enlever le gras, à éviter les mots qui s’écoutent écrire, à essayer d’aller directement au but. » Il ajoute aimer les chapitres courts que l’on retrouve dans la littérature anglo-saxonne : « Des choses très maitrisées avec un vrai rythme. Tout ce qui fait que quand tu rentres dedans, tu as envie de continuer. Les gens savent ce que c’est que d`aimer, ils savent ce que c’est que d’avoir faim ou d’avoir peur et tu n’as donc pas besoin d’insister. En outre, je pense que l’époque se prête plus aux formats courts. On est plus dans le zapping, dans une sorte d’impatience. »

« L’économie des mots de La liste de mes envies est remarquable et extrêmement efficace. En peu de mots, tout est dit : l’ambiance se révèle, les émotions apparaissent, les personnages prennent vie. » (Le Journal de Québec)

« La liste de mes envies possède un charme naturel et une évidente efficacité. » (L’Express)

Le roman est centré sur le personnage de Jocelyne, dite Jo, qui rêvait d’être styliste à Paris. Elle est mercière à Arras. Elle aime les jolies silhouettes mais n’a pas tout à fait la taille mannequin. Elle aime les livres et écrit un blog de dentellières. Sa mère lui manque et toutes les six minutes son père, malade, oublie sa vie. Elle attendait le prince charmant et c’est Jocelyn, dit Jo, qui s’est présenté. Ils ont eu deux enfants, perdu un ange, et ce deuil a déréglé les choses entre eux. Jo (le mari) est devenu cruel et Jo (l’épouse) a courbé l’échine. Elle est restée. Son amour et sa patience ont eu raison de la méchanceté. Jusqu’au jour où, grâce aux voisines, les jolies jumelles de Coiff’Esthétique, 18 547 301€ lui tombent dessus. Ce jour-là, elle gagne beaucoup. Peut-être.

« Nous voici donc devant une réflexion sur le pouvoir réel de l’argent. » (Le Devoir)

« Un petit livre délicieux, surprenant. Et plus grave qu’il n’y paraît à première vue. […] Il y a de la tristesse, de la nostalgie, dans La liste de mes envies. De la désillusion. Et de la tendresse. Beaucoup. De la drôlerie, tout plein. Il y a de la grâce dans tout cela. Et de la magie. » (Elle Québec)



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Romancier et dramaturge né en 1972, Laurent Gaudé écrit des livres qui ont un souffle étonnant et que l’on dévore. Depuis la publication de Cris en 2001, il continue d’offrir « des histoires éblouissantes, qu’elles soient roman, théâtre ou nouvelles ». (Le Point, Paris)

À Cris succède La mort du roi Tsongor, roman pour lequel il obtient, en 2002, le prix Goncourt des lycéens et, en 2003, le Prix des libraires. En 2004, il est lauréat du prix Jean-Giono et du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans trente-quatre pays. Paraissent ensuite Eldorado (2006), La porte des Enfers (2008), Ouragan (2010), Pour seul cortège (2012), ainsi que deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique (2007) et Les oliviers du Négus (2011).

Gaudé possède une écriture directe et un sens aigu des personnages ; on s’identifie immanquablement avec ceux qui peuplent ses livres. « Souvent, mes personnages ne sont pas liés à des caractéristiques sociales, professionnelles ou autres. Je pense que c’est parce que je les prends toujours à des moments où ces choses-là sont balayées. Les tragédies les désossent, en quelque sorte, et les réduisent à quelque chose qui est de l’ordre de l’essentiel. » (Le Matin, Suisse)

« Imaginaire poli à la lecture des tragiques grecs, Eschyle et Euripide, notamment ; simplicité d’un vocabulaire à même d’exprimer la vie et les sentiments dans leur concrétion pleine et entière : tels sont les traits qui caractérisent une écriture et nourrissent un projet visant à renouveler les données ancestrales de la sensibilité littéraire. » (Le Nouvel Observateur, Paris)

Dans son dernier roman, Pour seul cortège, Gaudé revisite l’histoire d’Alexandre le Grand. À sa façon : « Alexandre le Grand n’est pas un personnage historique. Ce n’est pas ainsi que j’ai voulu l’approcher. C’est un maelström, un tourbillon de forces contradictoires. Un mélange saisissant de violence et de beauté, de rêves et de démence. […] Avec Pour seul cortège, je n’ai pas voulu proposer au lecteur la reconstitution d’un épisode de notre Antiquité, j’ai voulu embrasser Alexandre. »

« C’est le fait d’un grand écrivain que de faire aujourd’hui, d’un roman-poème sur Alexandre le Grand, un livre prenant, vertigineux, d’un contemporain évident. […] Le plus beau roman de la rentrée. » (La Croix, France) « Laurent Gaudé ne raconte pas d’histoire, il éblouit. Épique et flamboyant. » (Femme actuelle, Paris)

L’écrivain a fait des études de lettres modernes et de théâtre. C’est d’ailleurs en dramaturgie qu’il fait ses premières armes. Il publie la pièce Onysos le furieux, en 1997, chez Théâtre Ouvert. Ce texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années dédiées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio-Théâtre de la Comédie-Française ; Combat de possédés, traduite et jouée en Allemagne et mise en lecture en anglais au Royal National Theatre de Londres ; Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point ; Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Nanterre- Amandiers ; l’opéra Mille orphelins ; ainsi que la pièce Caillasses, créée en 2012 au Théâtre du Peuple à Bussang, dans une mise en scène de Vincent Gœthals.

Laurent Gaudé est également l’auteur du beau livre Je suis le chien pitié, avec le photographe Oan Kim, et de l’album pour enfants La tribu de Malgoumi.

Toute son œuvre est publiée aux éditions Actes Sud. Il vit actuellement à Paris et se consacre entièrement à l’écriture.



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Née en 1974, à Québec, détentrice d’une maîtrise en littérature québécoise et enseignante en littérature au Collège de Maisonneuve à Montréal, Marie-Renée Lavoie secouait le milieu littéraire en 2010 avec la publication, chez XYZ, de La petite et le vieux, un tout premier roman qui se déroule dans le quartier Limoilou à Québec, et qui révélait une plume aussi agile que sensible. Pierre Foglia qualifiait alors le livre d’a-do-rable, « Un cadeau. Voilà longtemps que je vous ai fait un cadeau de lecture. Un livre que vous allez a-do-rer. » Franc succès critique et populaire, La petite et le vieux a valu à son auteure le Grand Prix de la relève littéraire Archambault en 2011. Le livre a été finaliste, en 2011, au Grand Prix du public Archambault, au Prix France-Québec et au Prix des cinq continents de la Francophonie. Il est aussi sorti vainqueur du Combat des livres de Radio-Canada, en 2012.


« Ce premier roman est une rare réussite : maîtrise de l’écriture et du langage imagé, un art particulier de camper les personnages et de maintenir l’attention du lecteur par une structure habile et efficace. En bonus, un regard empathique sur le monde de Limoilou – à plus d’un égard, l’auteure dépasse Michel Tremblay par la finesse de l’observation – une tendresse inépuisable qui vous touche profondément. Du plaisir, d’un bout à l’autre. » (Entre les lignes)

« Qui aime les histoires à hauteur d’enfance fait bien d’y entrer par ce roman émouvant, humain drôle, d’une poésie et d’une tendresse extraordinaires, coulé dans une langue claire, aérée, énergique, inventive, où les mots glissent avec bonheur. » (Le Devoir)

Marie-Renée Lavoie a un don pour décrire l’ordinaire. Sous sa plume, un simple souper de famille ou une journée passée à la cabane à sucre deviennent épiques. Son talent de conteuse se confirme avec son deuxième roman, Le syndrome de la vis, qui vient de paraître aux éditions XYZ. Dans celui-ci, son personnage principal, Josée, souffre d’insomnie chronique. Parfois, elle n’arrive plus à comprendre les choses les plus simples, tant sa fatigue l’accable. « Pense à rien. Pis dors », lui dit son chum Philippe, exaspéré. Conseil impossible à suivre pour cette femme dont les pensées ne cessent de tourner dans sa tête, telle une vis sans fin.

Honteuse d’un récent accès de colère, au cégep où elle enseigne, elle prend quelques jours de congé et cherche de l’aide auprès d’un médecin, puis d’un ostéopathe. Mais le baume viendra d’ailleurs. De ses voisins : Margot, la musicienne qui souffre de la maladie d’Alzheimer; Marco et son fils Joseph, flanqué de son chat à trois pattes. De sa famille, aussi, composée de son frère adoré, de son infatigable belle-sœur, de ses quatre neveux, de son père, décédé mais présent, et de sa mère, piètre cuisinière mais habile couturière. Le baume, mais pas la guérison. Quand on ne dort pas, le défi est d’occuper ses nuits. Un roman à découvrir !


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Dès la parution de Léon le caméléon (éditions Scholastic), un premier album imprimé dans les deux langues officielles en 2001, cette diplômée en graphisme de l’école de design de l’Université du Québec à Montréal est devenue la coqueluche des petits, des parents et des professeurs. Elle a créé des personnages aussi attachants qu’Augustine et Al Leruzé, mais ses créations les plus populaires demeurent encore le chat Chester et Frisson l’écureuil. Le premier, un matou ayant un ego plus gros que son écuelle, biffe sans cesse le travail de l’auteur pour changer l’histoire, tandis que Frisson, un écureuil timide et anxieux, sur planifie des aventures dignes de sa prudence légendaire.

« Cette année, mon coup de cœur va à Chester. […] L’auteure nous prouve une fois de plus, dans cette histoire à deux et même à trois voix, son talent et son humour irrésistibles. » (Lurelu)

Mélanie Watt s’inspire de ce qui l’entoure et de situations vécues quand elle était enfant. Elle avoue qu’il y a un peu d’elle-même dans chacun de ses petits personnages. Comme Léon lecaméléon, elle est un peu timide; comme Frisson l’écureuil, elle aime le confort et la sécurité de ce qui lui est familier. Mais lequel de ses personnages lui ressemble le plus? C’est sans aucun doute Augustine, le charmant petit manchot qui déménage au pôle Nord.

La série Frisson l’écureuil s’est vendue à plus de 1.5 million d’exemplaires. Ayant du talent à revendre, la jeune auteure et illustratrice a vu son travail couronné à maintes reprises. Parmi les prestigieux prix qui sont venus ponctuer sa carrière, notons le prix Ruth and Sylvia Schwartz, le prix Blue Spruce (à deux reprises) et le prix Amelia Frances Howard-Gibbon, tous les trois pour Frisson l’écureuil. Ses albums Chester, Chester Le retour et Le chef-d’œuvre de Chester ont pour leur part remporté respectivement la première place au Palmarès Livromagie 6-9 ans de Communication-Jeunesse en 2009, 2010 et 2011. Mélanie Watt a également reçu le prix Libris dans les deux catégories jeunesse : texte et illustration, de l’association des libraires canadiens (CBA).


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Elle a aussi signé deux romans fantastiques pour adolescents, dont l’un a obtenu un sceau d’argent M. Christie en 2004. Mylène Gilbert-Dumas a reçu le prix Robert-Cliche du premier roman en 2002 pour Les dames de Beauchêne Tome I et a été finaliste du Grand Prix littéraire de la relève Archambault en 2004 avec le même roman.

Ses deux derniers livres à succès, L’escapade sans retour de Sophie Parent et Yukonnaise, font partie d’un nouveau cycle sur la lenteur. Pour la création de Yukonnaise, la romancière a bénéficié, en 2009, d’une résidence d’écriture au Yukon de la Berton House Writer’s Retreat. Le Writer’s Trust of Canada avait en effet choisi l’auteure de L’escapade sans retour de Sophie Parent parmi les 80 auteurs canadiens ayant soumis leur candidature.

Dans son plus récent roman, Yukonnaise, une écrivaine en panne d’inspiration, Béatrice, décide de partir pour le Yukon dans l’espoir d’y trouver le sujet de son prochain roman. Sur la route qui relie Whitehorse à Dawson City, elle prend une auto-stoppeuse qui s’avère être une esthéticienne de Québec dont elle a déjà été la cliente. Celle-ci racontera son incroyable parcours dans ce territoire nordique, tissé d’aventures, d’amour, de découvertes et de dépaysement. Béatrice réalisera, au fil des conversations, que de la femme superficielle d’autrefois, il ne reste plus rien. La voilà aujourd’hui émancipée, farouchement libre sur cette terre d’adoption à la fois ingrate et formidable qu’est le Yukon.

« Sa façon de raconter ses histoires est carrément passionnante, fascinante. » (Le Journal de Montréal)


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Chercheur de renommée mondiale dans le domaine des matériaux complexes et de la biophysique, avec plus de 150 articles scientifiques à son actif, il nourrit également une grande passion pour la vulgarisation et la communication scientifiques. Il a écrit plusieurs articles pour Québec Science, Découvrir et Forum et a rédigé, de 2005 à 2008, le blogue de physique du site Science ! On blogue de l'Agence Science-Presse. Depuis 2005, il suit également de très près la question énergétique. En plus de ses nombreuses interventions médiatiques sur le sujet, il a publié, en 2008 aux Éditions MultiMondes, Au bout du pétrole, tout ce que vous devez savoir sur la crise énergétique, en 2009, L’avenir du Québec passe par l’indépendance énergétique et, en 2010, La révolution des gaz de schiste, chez le même éditeur. Ce dernier est d’ailleurs le premier ouvrage grand public en français à être publié sur le sujet.

Son quatrième livre, Le défi des ressources minières toujours aux Éditions MultiMondes, apporte un éclairage inédit sur l’exploitation minière actuelle et future au Québec et sur l’ensemble de la planète dans le contexte du Plan Nord.

Dans le cadre de ses activités scientifiques et suite à la parution de ses livres, il a donné plus de 250 conférences au Québec et ailleurs dans le monde.

Depuis septembre 2011, il anime l'émission de vulgarisation scientifique La Grande Équation sur les ondes de radio Ville-Marie.


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